书法艺术是艺术家和设计师久用不衰的法宝。

　　中国传统书法不仅影响了现代中国设计，也对西方设计产生了巨大震撼。

　　被称为现代艺术之父的塞尚、毕加索这样有世界影响的绘画大师，在接触到中国的书画艺术之后，便开始改变他们的创作手法。他们的作品明显是受了中国书法的影响，有了线形的运用，装饰也有了中国文化的味道。他们学中国画家的画法，用黑线条，用勾线平涂，画写意画。他们利用中国书法的线条，使写意画走向了抽象画，用了中国文字的线条，细线条把整个物体抽象化。

　　把物体平面化。他们一步一步地走向抽象，而且是纯抽象，这些表象与中国的书法有异曲同工之妙。


　　作为室内设计空间领域，同样如此。

　　室内空间是一个三维的空间，同样讲究点，线，面的交叉协调，材质上讲究粗与细腻的对比，现代与复古的对比，颜色上讲究强与弱的对比，形体上讲究高低大小的对比….. 这些特质与中国传统书法的特点点是很相似的。


　　一个空间，人不能居住，不能利用，但是用墙把四面围起来，盖上屋顶，就是个有用的空间。这是无生有；一个空间里，摆满了桌子，就搬不进机器，摆满了甲物质，就不能摆进乙物质，这就叫有即无。我们认为，过于饱满的画面，观众没有了欣赏空间，应该留出空间，让观众去想象，这就是中国的老庄的“有无相生”思想。

　　我们自己的一些现代艺术家和设计师，也不断地从中国书法中汲取营养，已经有越来越多的设计佳作，在有意无意之间，渗透着中国书法艺术的精髓。

　　中国书法的章法，讲藏锋与露锋，刚与柔，速与涩……等的阴阳对立，也讲藏露互现、刚柔相济；既讲究秩序的稳定，又讲究个性的自由——尚意尚情。从表象上来看，一件精美的作品在我们看来可能并不拘泥于每个具体部位的特点，但是从整体上看来，他们的各个特质之间是不可分离的整体，现代设计也可从这个角度上加以解释，一个室内空间，并不一定是每个局部都要是相当的精美，豪华的材质堆砌，特色的造型来体现。从许许多多的大设计师作品的内容看来，我们能发现一个很大的共同点，那就是鲜明的特质和整体的协调性。这是书法艺术与现代设计的莫大共同点。每一件书法作品都能表现出作者的性情，特质，设计作品也一样。每个设计师的作品都能体现出该设计师的个性自由，设计师没有自由的个性就不会产生耐人寻味的作品。


　　因此将中华文化融入现代设计，创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，我中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自述我们是炎黄子孙、龙的传人？


　　中国传统文化源远流长，有太多需要我们现代正在从事设计学习的青年人吸取借鉴。相信会有越来越多的设计从业人员开始将眼光投入到中国传统美学的运用中来。也有越来越多的学校将传统美学搬上教学日程。相信加以时日，中国的文化，中国的设计定会深入世界每个人的心中。